Silvio Schneider (DE)
Silvio Schneider studoval v letech 1986 až 1991 kytaru a skladbu na Hudební univerzitě v Drážďanech. Poté se věnoval především latinsko-americké hudbě. V letech 1996 až 1998 studoval skladbu u Rainera Lischky. Vystupuje sólově nebo v rámci různých projektů: LuaMar (CD Azul na labelu Pelegrina), Água de Coco (CD Madalena na labelu Phonector), KaraSol, Hoelder! nebo Nassler & Schneider. S kytarou procestoval západní a jižní Evropu, Rusko, Turecko a Libanon, USA, Mexiko, Kanadu, západní Afriku a Japonsko. Vydal několik CD a spolupracoval jako host s Nippym Noyou (perkuse) nebo Dominicem Millerem (kytarista Stinga). V červnu 2013 vystoupil sólově na festivalu Elbhang, několikrát s Bergittou Victor (zpěvačka ze Seychel) na Jazztage Dresden.
Silvio Schneider se věnuje se také workshopům na téma latinsko-americká kytara. Každý rok organizuje projekt Winter Workshop by the Sea, pracuje pro hudební školu v jižní Francii a Itálii a vydává své vlastní noty s Acoustic Music Books. Je redaktorem měsíčního korespondenčního kurzu na kytaru. Od roku 2015 pravidelně pořádá workshopy ve svém Mallorca Guitar Camp.
Kateřina Jagla (CZ)
Violoncellistka Kateřina Jagla vystudovala hru na violoncello na Janáčkově akademii múzických umění v Brně. Ve své mentorské činnosti se zaměřuje zejména na neprofesionální i profesionální muzikantky, které hledají prostor svobodně tvořit a bezpečně budovat svoje sebevědomí.
Kateřina Jagla založila v květnu 2020 soukromou facebookovou skupinu hej, hrej! pro všechny ženy, které chtějí zlepšit sebevyjádření a hledají podporu pro svou tvorbu. „Ve sportu i v dalších oborech je už dneska běžné pracovat s psychickým nastavením. Sportovci chápou, že pro splnění náročných technických podmínek (spojených navíc s vysokou stresovou zátěží), je potřeba zapojit mysl jiným způsobem než jen podle pudového kódu. Proč se to v uměleckém světě ještě pořád ignoruje, to nevím,“ píše na svém webu. „Důležité je ale vědět, že cesty jsou a já je s vámi ráda projdu. Chcete si svou těžce vydřenou techniku už konečně užívat? Chcete se přestat schovávat a začít s posluchači naplno sdílet svoji radost a originalitu? Díky kombinaci koučovacích technik, terapeutické metody RUŠ a mnohaleté koncertní praxi vám sestavím jedinečný mentoringový plán, který vám pomůže vyřešit jakýkoli problém v hudební oblasti.“
Julia Malischke (DE)
Kytaristka, zpěvačka a skladatelka Julia Malischke (* 1986) vystupující pod uměleckým jménem Jule Malischke se narodila v německém městě Heidenheim an der Brenz. Na kytaru začala hrát v osmi letech. V letech 1997 až 2004 se pravidelně umisťovala na předních příčkách regionálních a krajských soutěžních kolech. V patnácti letech začala hrát vedle klasické kytary také na elektroakustické a elektrické nástroje. Od sedmnácti let vystupovala s kapelou Ikarus. V roce 2005 zakládala kytarové duo PEP TALK s Willim Geyerem, kde se začala věnovat kompozici, ale i zpěvu. V letech 2005-2012 studovala pedagogiku na univerzitě v Augsburgu. Paralelně s tím studovala od roku 2009 hudební kompozici na Leopold-Mozart Center v Augsburgu. Na bakalářské sudium navázala v roce 2013 studiem jazz / rock /pop akustické kytary na Hochschule für Musik Carl Maria von Weber v Drážďanech ve třídě Thomase Fellowa. V současnosti vyučuje na Hochschule für Musik Carl Maria von Weber v Drážďanech.
Duo Mareli (CZ)
Kytarové Duo Mareli vystoupí na závěrečném koncertě festivalu Prague Guitar Forum ve Werichově vile. Vedle tradičního repertoáru budou se svými žáky prezentovat skladby z nové publikace Hrátky s rytmem.
Eliška a Martin se potkali na Konzervatoři v Plzni a od roku 2016 tvoří nejen kytarové duo, ale také partnerský pár. Odehráli několik koncertů po celé České republice a nyní působí pod vedením Anny Hronové na Akademii múzických umění v Praze. Mezi jejich repertoár patří jak díla starých koncertních mistrů, tak i moderní skladby hodící se na slavnostní události typu svatba, oslava nebo firemní akce. Jejich předností je velmi procítěné hraní, které dokáže skrz hudbu přenést emoce, radost i dojetí. Svůj repertoár i vystupování dokážou vhodně přizpůsobit dané příležitosti, mají reprezentativní vystupování a nebojí se koncert osvěžit netradičními
prvky, průvodním slovem nebo moderním repertoárem. Hraní je pro ně radost, která se skrze tóny dostane ke každému z posluchačů.